Entrevista | Lone Assembly presenta su primer álbum “Knots & Chains”
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La banda suiza Lone Assembly, formada en Ginebra, presenta su primer álbum, Knots & Chains, publicado el 27 de febrero de 2026 a través de Irascible Records. Un trabajo que se mueve entre la oscuridad emocional y la necesidad de encontrar aire, combinando una estética gótica con influencias del new wave y el synth-pop.
Su EP That Never Happened
Antes de este debut, la banda ya había dado que hablar con su EP That Never Happened, publicado en 2024 y dedicado a la memoria de un ser querido. A partir de ese momento, el proyecto dejó de ser simplemente un grupo de amigos haciendo música y se convirtió en algo más profundo: un espacio de conexión y también de sanación.
Os dejo por aquí la entrevista que hicieron en noviembre de 2024.
Y también podéis ver la entrevista que hicieron a finales del pasado mayo en su paso por España: con conciertos en Murcia, Barcelona,Tarragona y Madrid.
Esa carga emocional sigue muy presente en Knots & Chains, donde cada canción parece surgir de una necesidad real de expresar lo que ocurre dentro.
El control como hilo conductor
El álbum gira en torno a una idea central: el control. Las canciones exploran distintas formas en las que este aparece en nuestras vidas.
Por un lado, está el control que ejercen otras personas, como ocurre en “You’re Pulling at the Same Strings”, donde el narrador intenta comprender la oscuridad que habita en alguien cercano.
También aparece el control que ejercemos sobre nosotros mismos, reflejado en temas como “The Pain Keeper” o “My Life’s Solid”.
Y, finalmente, el control que pueden ejercer los lugares que habitamos. En “The City Works Like This”, la ciudad se presenta casi como un organismo vivo que absorbe, transforma y devuelve a quienes la recorren.
Oscuridad… pero también esperanza
Aunque el disco aborda temas intensos como el dolor o la alienación, también deja espacio para momentos de apertura. Canciones como “In the Open” reflejan esa necesidad de respirar y de encontrar una salida.
Estas imágenes fueron captadas en España durante su gira, incluyendo Murcia, Barcelona, Tarragona y Madrid, por su videógrafa y amiga, Manon Stutz.
Dirigido, grabado y editado por Manon Stutz
Mezclado por Léo Zrehen en DTR Studio, Chavornay, Suiza
Masterizado por Julien Grandjean en Jetlag Audio, Vevey, Suiza
Según explica el vocalista Raphaël Bressler, el álbum funciona como un recorrido emocional: “pasa de la sensación de asfixia a la apertura, de espacios cerrados a una respiración más amplia, aunque todavía frágil”.
Un sonido entre los ochenta y el presente
En lo musical, el álbum combina una atmósfera fría y elegante que recuerda a la new wave de los años ochenta con una producción contemporánea. Se perciben influencias del sonido asociado a Factory Records y también la fuerza directa del pop alternativo de bandas como Editors.
El resultado es un trabajo expansivo y ambicioso, con guitarras envolventes, una sección rítmica sólida y la voz profunda de Bressler guiando cada canción.
Una banda con identidad propia
Junto a Raphaël Bressler, la banda la completan Glenn Le Meur (guitarra), Jim Bodeman (bajo) y Romain Segu (batería).
Con Knots & Chains, el cuarteto firma un debut que combina una estética muy cuidada con un fuerte atractivo melódico.
0:00 Intro
0:26 The Painkeeper
4:24 My Life's Solid
7:52 You're Pulling At The Same Strings
Lone Assembly: entre nudos y cadenas — Entrevista en Con M de Miri
En Con M de Miri hemos tenido la oportunidad de conversar con la banda suiza Lone Assembly, que está dejando huella en la escena alternativa con su mezcla de post-punk, new wave y synth-pop. Con motivo de su primer álbum, Knots & Chains, hablamos con sus integrantes —Raphaël Bressler, Glenn Weibel, Romain Freléchoux y Jim Chabert— sobre el proceso creativo detrás de este trabajo y el momento que vive la banda.
Durante la entrevista abordamos la evolución del grupo, desde su primer EP That Never Happened hasta este álbum debut, que ya ha conectado con miles de oyentes y ha llevado a la banda a superar los 80.000 oyentes mensuales en Spotify. Los músicos reflexionan sobre cómo ha cambiado su forma de componer y trabajar juntos, así como sobre los descubrimientos creativos que han surgido durante este proceso.
También profundizamos en la identidad estética y visual de Lone Assembly, muy marcada por una atmósfera oscura y referencias sonoras de los años ochenta. En ese sentido, hablamos de su estrecha colaboración con la videógrafa Manon Stutz, responsable de trasladar las emociones de sus canciones a un lenguaje visual potente y simbólico.
Otro de los temas centrales fue el significado emocional del álbum. Knots & Chains explora conceptos como la vulnerabilidad, el control, la lucha interior y la resiliencia. Las canciones del disco se convierten en una forma de canalizar experiencias personales, y el grupo comparte cómo esas emociones se transforman tanto en el estudio como sobre el escenario.
La conversación también nos llevó a hablar del proceso de producción del álbum, en el que colaboraron con Léo Zrehen en la mezcla —quien además trabaja con la banda como ingeniero de sonido en directo— y con Julien Grandjean en la masterización. Juntos lograron dar forma al sonido profundo y envolvente que define el disco.
Por último, la banda nos habló de su experiencia en directo y de la vida de gira, incluyendo su paso por varias ciudades españolas, donde también se grabaron algunas imágenes para sus videoclips. Lone Assembly reflexiona sobre cómo las canciones cambian cuando se interpretan frente al público y sobre lo que esperan que los oyentes sientan al sumergirse en el universo de Knots & Chains.
Y también hablan de su gira por Inglaterra y por Europa.
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