Jesse Will transforma las heridas del pasado en un canto a la liberación con «Spirals»
El cantautor neozelandés Jesse Will continúa desvelando el universo de su esperado álbum debut con «Spirals», una composición de gran intensidad emocional que aborda las heridas del pasado, la necesidad de enfrentarse al dolor y la posibilidad de renacer. Una propuesta íntima y cinematográfica que convierte la vulnerabilidad en una poderosa forma de expresión.
Tras una gira europea celebrada el pasado mes de mayo y el lanzamiento de tres sencillos durante 2025, Jesse Will regresa con «Spirals», un nuevo adelanto de su primer trabajo discográfico, cuya publicación está prevista para principios de 2027.
Grabada y producida en Londres por James Kenosha, conocido por sus trabajos con artistas como Birdy y RHODES, la canción destaca por una cuidada instrumentación en la que el arpa, el violonchelo y el piano adquieren un protagonismo especial. El resultado es una atmósfera envolvente y cinematográfica que acompaña la sensibilidad narrativa del artista.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Jack Gunn, de Lovers On Film, que combina el humor con una mirada profundamente emotiva.
«Spirals»: aprender a soltar para volver a empezar
Desde sus primeras notas, marcadas por un delicado glissando de arpa, «Spirals» invita a adentrarse en una historia tan imaginativa como simbólica.
La canción adopta la perspectiva de un ángel que, tras ser alcanzado por un rayo en las alas, queda atrapado en la Tierra con el pecho atravesado por flechas. Una imagen que sirve como metáfora de las heridas emocionales que arrastramos y que, en ocasiones, preferimos ignorar antes que enfrentarnos a ellas.
La interpretación de Jesse comienza con una voz rasgada, casi hablada, que va creciendo progresivamente hasta alcanzar intensos falsetes, acompañados por una instrumentación cada vez más poderosa.
Sobre el significado de la canción, el artista explica:
«Spirals explora cómo evitamos enfrentarnos a nuestros traumas hasta que todo termina desbordándose, y el alivio que puede suponer hacerlo. Para mí, eso es lo que representaban las alas: una feliz ignorancia ante el daño que había permitido que permaneciera sin atender».
El momento culminante llega cuando el ángel decide arrancarse sus propias alas y continuar bailando. Lejos de representar una derrota, este gesto simboliza una auténtica liberación: desprenderse de aquello que parecía definirnos para descubrir una nueva manera de seguir adelante.
Una reflexión sobre la capacidad humana de reconstruirse después del sufrimiento, aceptar las propias cicatrices y comprender que, a veces, liberarse también implica dejar atrás aquello a lo que nos hemos aferrado durante demasiado tiempo.
Una voz que ha conquistado la atención internacional
Originario de Nueva Zelanda, Jesse Will comenzó a despertar el interés del público internacional en 2015, cuando Taylor Swift compartió su emotiva versión de «Shake It Off», una reinterpretación que puso de manifiesto su particular sensibilidad vocal.
Desde entonces, su manera de componer e interpretar ha propiciado comparaciones con artistas como Damien Rice y Tom Odell, especialmente por la honestidad emocional de sus letras y su capacidad para transmitir sentimientos a través de la voz.
Su música ha formado parte de las selecciones musicales de las cafeterías Starbucks de todo el mundo y de las listas editoriales de Apple Music. También ha recibido el reconocimiento de medios internacionales como CLASH, Billboard, Evening Standard y Daily Mail.
A ello se suma la nominación de Jesse y su equipo en los London Music Video Awards 2025, en la categoría de Mejor Coreografía, un reconocimiento a su apuesta por incorporar la danza como parte de su lenguaje artístico y sus actuaciones en directo.
El camino hacia su primer álbum
Con su álbum debut previsto para principios de 2027 y otros tres sencillos anunciados para los próximos meses, Jesse Will continúa dando forma a una propuesta musical en la que la emoción, la imaginación y la puesta en escena caminan de la mano.
«Spirals» representa un nuevo paso en esa evolución artística. Una canción que comienza desde la fragilidad y termina abrazando la esperanza, recordándonos que las experiencias dolorosas no tienen por qué definir nuestro futuro.
Porque, a veces, para recuperar la libertad no necesitamos aprender a volar de nuevo, sino atrevernos a caminar sin las alas que creíamos imprescindibles.
Arpista: Lucia Foti
Violonchelista: Arina Brovanova
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