Lucía Bossa llega a Barcelona junto a El Mismo: entrevista y concierto

Con solo 24 años, Lucía Bossa se ha convertido en una de las voces emergentes más interesantes del panorama independiente argentino. Nacida en Córdoba y afincada en Buenos Aires, la cantautora ha ido desarrollando un proyecto musical en el que el rock convive con influencias tan diversas como el blues, el tango, el funk o el soul, dando lugar a un sonido personal que escapa de las etiquetas.

La música de las décadas de los 70, 80 y 90 ha marcado profundamente su forma de entender la composición. Ese legado clásico aparece en sus canciones, aunque siempre desde una perspectiva actual, aportando una personalidad propia tanto en lo sonoro como en sus letras.

Su relación con la composición comenzó muy pronto, cuando apenas tenía 13 años. Años más tarde, en 2021, inició oficialmente su trayectoria discográfica con el lanzamiento de Rosa de Plástico, un primer paso que le permitió abrirse camino dentro de la escena independiente.

En 2024 dio un salto importante con la publicación del EP Mentes Procesadas, un trabajo que terminó de definir su propuesta artística. Temas como Amarre, Dos Caras o Infoxicación la llevaron a actuar en salas de referencia como Niceto Club y Club Paraguay, consolidando su presencia en directo.

El crecimiento continuó durante 2025 con nuevos hitos en su carrera. La artista ofreció su primer concierto internacional en Chile y fue la encargada de abrir el espectáculo de Caramelos de Cianuro en el Teatro Gran Rex, dos experiencias que reflejan la evolución de un proyecto en constante expansión.

En esta nueva etapa, Lucía Bossa continúa explorando nuevos caminos musicales. Sus últimos lanzamientos, entre ellos VIVO, Me mires hoy, Reviento, La Revancha y Cuánto de lo que te di, muestran una faceta más madura, con una producción más ambiciosa y una narrativa que profundiza en las emociones y el crecimiento personal.

Su trabajo también ha sido reconocido por la industria. En 2023 recibió el premio a Artista Revelación Rock en los Premios CIEyA y, un año después, fue distinguida como Artista Rock del Año en la edición de 2024. Además, su música acumula más de un millón de reproducciones en algunas de sus canciones y mantiene una comunidad cercana en Spotify, donde reúne alrededor de 20.000 seguidores y oyentes mensuales.

Lucía Bossa: una conversación en Room 2 Studio antes de su concierto con El Mismo en Barcelona

Antes de compartir escenario con El Mismo en Barcelona, entrevisté a Lucía Bossa en Room 2 Studio, donde habló del momento artístico y personal que está viviendo. En un ambiente cercano, la cantautora argentina reflexionó sobre su evolución desde que comenzó a escribir canciones con apenas 13 años y cómo, con el paso del tiempo, ha cambiado tanto su forma de componer como su manera de entender la vida.

Durante la entrevista también profundizamos en el significado de algunas de las canciones que forman parte de Mentes Procesadas y de sus lanzamientos más recientes. Hablamos sobre la influencia de las redes sociales, la presión de los algoritmos, el exceso de información al que estamos expuestos y la forma en la que todas esas inquietudes terminan encontrando un lugar en sus letras.

La conversación también giró en torno a su nueva etapa musical.

Lucía explicó cómo ha evolucionado su sonido sin perder la esencia rockera que siempre la ha acompañado, además de compartir lo que representa para ella ¿Cuánto de lo que te di?, un sencillo que marca un nuevo capítulo en su trayectoria y refleja una mirada más introspectiva y madura.

Por último, hablamos sobre su primera visita a España para presentar su música en directo, el reencuentro con El Mismo, banda a la que conoció en Argentina, y la ilusión de compartir con el público de Barcelona y Madrid unas canciones que siguen creciendo junto a ella. Una conversación sincera que nos permitió conocer mejor a la artista antes de vivir su concierto en la ciudad.

EL MISMO convirtió Room To Studio en un refugio donde las canciones se vivieron de cerca

No era una noche cualquiera. Mientras gran parte del país estaba pendiente del partido de España, en Room To Studio, en Barcelona, otro tipo de encuentro reunía a quienes decidieron apostar por la música en directo. El público fue menos numeroso de lo habitual, pero esa circunstancia terminó convirtiendo el concierto en una experiencia mucho más cercana, íntima y especial. Los asistentes respondieron desde el primer momento, demostrando que la intensidad de un concierto nunca depende de la cantidad de personas que haya frente al escenario.

La espera estuvo acompañada por himnos del rock argentino: desde Andrés Calamaro hasta Charly García y Gustavo Cerati, una selección musical que ya dejaba entrever el tono de la velada.

Jugar en casa siempre tiene un significado distinto, y EL MISMO supo aprovechar esa cercanía con un público que prácticamente compartía escenario con la banda. José Masegosa, al frente de la formación, estuvo acompañado por Marcos Pellicer a la guitarra, Facu Costa al bajo y Sam Russell a la batería, construyendo un directo sólido y lleno de matices, donde el pop-rock alternativo del grupo encontró su mejor versión.

El repertorio giró alrededor de La Memoria del Corazón, su álbum debut publicado en 2025, un trabajo que transita entre el indie rock y el synth pop sin perder nunca de vista el peso de las emociones. Un disco concebido como un viaje vital en el que conviven la energía de las guitarras con momentos mucho más delicados, siempre guiados por letras que hablan de cambios, recuerdos y segundas oportunidades.

La noche arrancó con "2000 Vidas", una de las canciones más representativas del álbum, capaz de transportar al público a un universo casi cinematográfico desde los primeros acordes. Después llegaron "Mundo Delirante" y "Causalidad", presentada por Masegosa como una historia que todos hemos vivido alguna vez: personas que aparecen inesperadamente en nuestras vidas y dejan una huella imborrable, ya sea durante unos días, unos años o para siempre.

Un tema que encontró un silencio cómplice entre el público antes de estallar en uno de los estribillos más emotivos de la noche.

Después llegó "Brilla" una invitación a sacar la mejor versión de uno mismo, dejando atrás los miedos y apostando por la autenticidad.

Con "Lo Mejor de Mí", la banda volvió a conectar con esa idea de mostrarse sin máscaras, una invitación a abrazar la propia identidad y aceptar tanto los aciertos como las derrotas. Después, "Nunca Olvides" elevó nuevamente la intensidad del concierto con una interpretación cargada de fuerza.

Uno de los momentos más especiales llegó con "Evolución", interpretada junto a Lucía Bossa. La canción nació durante la pandemia, una etapa en la que, como recordó la banda sobre el escenario, muchas personas tuvieron que enfrentarse a sus propios miedos, incertidumbres y demonios interiores. La complicidad entre ambas voces aportó una dimensión aún más emocional a un tema que habla precisamente de crecer a través de las dificultades.

Tras la actuación de Lucía Bossa, EL MISMO sorprendió estrenando en directo "El Huracán", una canción inédita que sonó por primera vez ante el público de Room To Studio. Un estreno que permitió descubrir una nueva etapa compositiva de la banda y que fue recibido con entusiasmo por quienes pudieron presenciar ese primer vuelo.

El concierto encontró su cierre con "Seguiré en Pie", la adaptación en castellano del clásico "I Won't Back Down" de Tom Petty. Más que una versión, la banda la convirtió en una auténtica declaración de principios. Con ella, EL MISMO puso el broche final a una noche que recordó por qué su mayor fortaleza sigue estando sobre el escenario: la capacidad de transformar un concierto en una conversación directa con el público, donde cada canción encuentra un lugar en la memoria de quienes la escuchan.

Lucía Bossa convierte Room To Studio en una noche de canciones, confesiones y complicidad

El paso de Lucía Bossa por Barcelona en Room To Studio, dejó uno de esos conciertos en los que la música y las historias personales caminaron de la mano. La compositora argentina convirtió su actuación en un encuentro cercano con el público, compartiendo no solo sus canciones, sino también las vivencias que las inspiraron, siempre con una naturalidad que hizo sentir a los asistentes parte de la velada.

La noche no era la más sencilla para reunir al público. El intenso calor y el partido de la selección española coincidían con el concierto, pero quienes decidieron acercarse al estudio demostraron que habían elegido la música por encima de cualquier otra cita. Consciente de ello, Lucía comenzó dando las gracias a los asistentes por acompañarla y también a EL MISMO, banda anfitriona de la noche, por abrirle las puertas del estudio. Antes incluso de cantar la primera nota, pidió un aplauso tanto para el público como para la formación barcelonesa.

Guitarra, voz y muchas historias

El concierto arrancó con "Rosa de plástico", un tema que dedicó a dos chicas del público que habían acudido maquilladas como ella. Entre sonrisas explicó que la canción habla de esas personas falsas que, tarde o temprano, todos acabamos encontrando en el camino, dando el pistoletazo de salida a una actuación marcada por la cercanía y las confidencias.

Entre canción y canción fue dibujando su propio mapa personal. Recordó que llegó desde Córdoba (Argentina) hasta Barcelona para seguir compartiendo su música y quiso agradecer especialmente a Óscar y a José "Mase" Masegosa la oportunidad de actuar en Room To Studio. Reconoció que, dentro de la industria musical, no siempre es fácil encontrar espacios de colaboración y apoyo, por lo que quiso destacar la calidez con la que había sido recibida. También explicó que siente que está construyendo una especie de cronología musical de su vida, donde cada canción representa una etapa distinta.

Esa idea quedó reflejada en "Créeme", una composición escrita cuando tenía apenas 16 o 17 años. Con humor confesó que nació de la frustración que sentía al saber que le gustaba a alguien incapaz de demostrarlo y, entre risas, advirtió al público que probablemente descubrirían que aquel tipo de historias sentimentales era una constante dentro de su repertorio.

Las anécdotas continuaron con "Amarre", presentada con una frase que despertó inmediatamente la curiosidad del público: "Creo que la historia es mejor que la canción". Lucía recordó cómo un antiguo novio le escribió preguntándole si le había hecho una "macumba" o un amarre para enamorarlo. A partir de aquella situación tan surrealista nació un tema que, en realidad, habla de cómo el subconsciente busca explicaciones imposibles para justificar aquello que sentimos cuando el miedo y la inseguridad aparecen en una relación.

El ambiente volvió a recogerse con "Lo que no amamos", un tango que forma parte de esas composiciones acústicas donde el amor vuelve a ocupar el centro del relato.

Uno de los momentos más divertidos llegó con la presentación de "Cuánto de lo que te di". Antes de interpretarla lanzó una advertencia entre carcajadas: "No sabía que esta canción tuviera una palabra polémica. Si a alguien le molesta escuchar 'masturbación', todavía está a tiempo de retirarse". La broma provocó las risas del público y rompió cualquier distancia entre artista y espectadores antes de dar paso a una de las interpretaciones más sinceras de la noche.

La incorporación de la banda marca un nuevo rumbo

La actuación fue creciendo en intensidad con la incorporación de los músicos de EL MISMO al escenario. Juntos interpretaron "Dos caras", una canción perteneciente a su primer EP. Lucía recordó entonces la entrevista concedida horas antes y confesó que una de las preguntas le había hecho reflexionar sobre el verdadero significado del tema. Invitó al público a escucharlo desde esa nueva perspectiva y a sacar sus propias conclusiones.

Sin perder el tono desenfadado que acompañó todo el concierto, presentó "Vivo" bromeando con los asistentes: "Si me pongo muy pesada con las explicaciones, decidme '¡vivo!'". Tras las risas, explicó que la canción supone un ejercicio de introspección, una mirada hacia ella misma para recordar la importancia de vivir plenamente y dejar de dejarse llevar por el miedo.

La complicidad con José Masegosa volvió a hacerse evidente durante "La revancha", interpretada a dúo. La conexión entre ambos artistas resultó tan natural que el escenario pareció convertirse por momentos en una conversación entre amigos.

El ritmo cambió con "Ka Ching", una crítica al consumismo y a la sociedad actual. Cuando preguntó al público por los tiempos que vivimos, alguien respondió espontáneamente: "¡Es lo que hay!", provocando una nueva carcajada colectiva antes de continuar con "Tomás", uno de los temas más conocidos de su repertorio y uno de los más celebrados de toda la actuación.

Lucía puso el broche al repertorio con "Reviento", no sin volver a agradecer el cariño recibido durante toda la noche. Sin embargo, el público tenía claro que aún quedaba una canción más. Tras los insistentes aplausos regresó para despedirse de la forma más espontánea posible, regalando una versión casi improvisada de "Seminare", el clásico de Serú Girán, interpretada en formato karaoke y coreada por los asistentes.

Más allá del repertorio, el concierto dejó la sensación de haber asistido a una reunión entre amigos donde cada canción encontraba su explicación y cada historia terminaba conectando con alguien entre el público.

Lucía Bossa no solo presentó sus composiciones en Room To Studio; también abrió una ventana a su forma de entender la música y confirmó que su mayor fortaleza reside en esa capacidad de convertir la vulnerabilidad en un punto de encuentro con quienes la escuchan.