INDIOS: Casi dos décadas de historia, una conversación cercana y un directo arrollador en Barcelona
La banda argentina debutó en Barcelona el pasado 14 de octubre con un concierto electrizante en la Sala La Nau. Una noche de energía desbordante y complicidad sobre el escenario, en la que también estrenaron en directo «Haré lo que me pidas», su colaboración con Juliana Gattas. En Con M de Miri tuvimos, además, la oportunidad de conversar con algunos de sus protagonistas para conocer un poquito más de cerca su historia y esta nueva etapa musical.
Hay bandas que forman parte de la vida de muchas personas sin importar los kilómetros que las separen. Canciones que acompañan momentos, que despiertan recuerdos y que, cuando finalmente se escuchan en directo, adquieren un significado todavía más especial.
Algo así sucedió el pasado 14 de octubre en la Sala La Nau de Barcelona, donde Indios, la banda argentina nacida en Rosario en 2009, ofreció su primer concierto en la ciudad ante una sala repleta de seguidores que llevaban mucho tiempo esperando este encuentro.
Con una trayectoria que se acerca a las dos décadas, cuatro trabajos discográficos y una historia marcada por diferentes etapas musicales, Indios se ha convertido en una de las propuestas destacadas del indie rock argentino.
Su llegada a España representaba mucho más que una nueva gira. Era la oportunidad de reencontrarse con sus canciones, acercarse a un público que los ha seguido desde la distancia y mostrar sobre el escenario el momento musical que atraviesan.
Y qué mejor manera de descubrirlo que disfrutando primero de un directo que, desde los primeros acordes, dejó claro todo lo que Indios tenía que ofrecer sobre el escenario y compartiendo después una conversación con algunos de sus integrantes para conocer un poquito más de cerca su historia y el momento musical que atraviesan.
Una conversación con Indios: casi dos décadas de música y experiencias compartidas
Antes de adentrarnos en lo que vivimos durante su concierto en Barcelona, en Con M de Miri tuvimos el placer de conversar con Joaco y Pato, dos de los integrantes de Indios, para acercarnos un poquito más a la historia de una banda que lleva desde 2009 compartiendo música, escenarios y experiencias.
A lo largo de nuestra charla recorrimos diferentes momentos de su trayectoria, desde los comienzos hasta esta nueva etapa que los ha llevado a cruzar el Atlántico con su primera gira por España.
Hablamos de lo que supone volver a encontrarse musicalmente después de tantos años, de cómo se reconstruye la dinámica de una banda y de esos vínculos que se crean cuando varias personas comparten una misma pasión durante tanto tiempo.
También hubo espacio para recordar el significado de ARTIFICIO, un trabajo que los llevó a recorrer miles de kilómetros y numerosas ciudades, y para conocer un poquito más sobre el presente creativo de Indios.
Uno de los temas que abordamos fue su nuevo sencillo, «Haré lo que me pidas», una colaboración con Juliana Gattas, integrante de Miranda!, que abre otro capítulo en su recorrido musical.
Y, como me gusta hacer en mis entrevistas, también quisimos ir más allá de los lanzamientos y los escenarios.
Las contradicciones del amor, las prioridades que cambian con los años, aquello a lo que estamos dispuestos a renunciar por nuestros sueños o los pequeños detalles que nos hacen sentir cerca de casa cuando estamos lejos fueron algunas de las reflexiones que formaron parte de nuestra conversación.
Tampoco faltaron los recuerdos que permanecen después de tantos años de historia y la complicidad que existe entre los integrantes de una formación que ha vivido tantas experiencias compartidas.
Una entrevista para conocer a Indios desde una perspectiva más personal, descubrir qué hay detrás de sus canciones y acercarnos a las personas que continúan dando vida a este proyecto musical.
Indios conquista la Sala La Nau: una noche para recordar
El pasado 14 de octubre, la Sala La Nau de Barcelona se llenó de música, emoción y muchas ganas de disfrutar de Indios. La banda argentina llegaba por primera vez a la ciudad con casi dos décadas de trayectoria a sus espaldas y un directo que dejó claro por qué sus canciones han conseguido conectar con tantas personas a lo largo de los años. Una noche en la que la música logró acortar distancias, reunir historias y hacer que, durante unas horas, todos nos sintiéramos parte de un mismo lugar.
La sala estaba repleta. Entre los asistentes había personas procedentes de diferentes países de Latinoamérica, muchas de ellas con la ilusión de ver por primera vez a Indios en Barcelona.
Se respiraban ganas de cantar, bailar y disfrutar de un repertorio que ha acompañado a toda una generación de seguidores del rock y el pop argentino.
Y desde los primeros acordes quedó claro que Indios no había venido simplemente a interpretar sus canciones.
Había venido a ofrecer un espectáculo de los que se viven de principio a fin.
Vuelo Despierto: el rock argentino también tiene su hogar en Barcelona
La velada comenzó con Vuelo Despierto, la banda invitada encargada de abrir el concierto de Indios en la Sala La Nau.
Con raíces en Argentina y Uruguay y afincada en Barcelona, la formación apuesta por un rock que combina guitarras, baladas y diferentes influencias musicales, desde el indie rock hasta el funk, el garage y el rap.
En mayo de 2026 publicaron Todo o Nada, su primer trabajo discográfico, un álbum de siete canciones que aborda experiencias como el desarraigo, los cambios y la búsqueda de un lugar propio lejos de casa. Entre sus composiciones encontramos «Solo en la ciudad», «Pociones» y «Vuelo despierto».
El álbum tuvo su presentación en directo el 18 de junio de 2026 en la Sala La Nau de Barcelona, donde compartieron escenario con Ramón y Cajal. La banda también presentó uno de sus videoclips en Ferlandina 26, mientras que la identidad gráfica de sus lanzamientos lleva la firma de Chinada.
Su participación como teloneros de Indios aportó un significado especial a una noche en la que la música rioplatense fue protagonista. Dos bandas con trayectorias diferentes, pero unidas por unas mismas raíces musicales y por esa capacidad de convertir las canciones en un punto de encuentro entre personas que comparten historias a ambos lados del Atlántico.
Seis músicos y una complicidad que se siente sobre el escenario
La formación está integrada por Joaquín Vitola (Joaco) a la voz principal, Nicolás de Sanctis (Nico) y Patricio Sánchez Almeyra (Pato) a las guitarras, Guillermo Montironi al bajo, Mauricio Cedaro a la batería y Agustín Majdalani (Mada) a los sintetizadores.
Seis músicos que demostraron que la verdadera fuerza de una banda no reside únicamente en sus canciones, sino también en la conexión que existe entre quienes las interpretan.
Con «Leo tu mente», incluida en su último trabajo discográfico, ARTIFICIO, Indios abrió una noche que no tardaría en convertirse en una auténtica celebración musical.
Le siguieron «Imitándote», «Algo mejor», «Perdiendo la cabeza» y «Tardes de melancolía», canciones que permitieron comprobar cómo la banda combina diferentes etapas de su trayectoria sin perder una identidad sonora que se mueve entre el rock, el pop y los matices psicodélicos.
Las guitarras, el bajo, los sintetizadores y la batería construyeron un sonido potente, compacto y lleno de matices. Un directo espectacular en el que cada instrumento encontraba su espacio y contribuía a crear una sonoridad que envolvía toda la sala.
Sobre el escenario se percibía una complicidad constante, de esas que nacen de compartir muchos años, ensayos, conciertos y experiencias.
Las miradas, los gestos y la manera en que cada músico se desenvolvía transmitían una conexión que iba mucho más allá de la interpretación.
Indios suena a banda. A músicos que se escuchan, se entienden y disfrutan tocando juntos.
Y eso, en directo, marca una diferencia enorme.
Joaco, un frontman con el espíritu de Mick Jagger
Pero si algo llamó especialmente la atención fue la energía de Joaco, su carismático vocalista.
Verlo sobre el escenario es encontrarse con un artista que no entiende la música sin movimiento.
Joaco baila, se contorsiona, recorre el escenario y se deja llevar por cada canción con una naturalidad que inevitablemente recuerda a Mick Jagger, el legendario vocalista de The Rolling Stones.
Tiene esa manera tan particular de utilizar el cuerpo como una extensión de la música, de convertir cada gesto en parte del espectáculo y de contagiar al público unas ganas irresistibles de moverse.
El cantante transmite una fuerte teatralidad y conexión con el público a través de sus gestos y movimientos de brazos.
Su presencia escénica es uno de los grandes atractivos de Indios. Hay algo magnético en su manera de interpretar, en esa mezcla de actitud rockera, desenfado y libertad de movimientos que consigue mantener la atención del público durante todo el concierto.
Pero sería injusto atribuirle todo el mérito de un directo que funciona gracias al trabajo conjunto de sus músicos.
Porque detrás de cada movimiento de Joaco hay una banda que sostiene las canciones con una solidez instrumental extraordinaria.
Y esa combinación entre espectáculo, personalidad y calidad musical fue una de las grandes protagonistas de la noche.
«Haré lo que me pidas»: el estreno en directo de una nueva etapa
Uno de los momentos más especiales llegó con «Haré lo que me pidas», el nuevo sencillo de la formación, que tuvo su estreno en directo durante el concierto de Barcelona.
La canción, una colaboración con Juliana Gattas, integrante de Miranda!, representa un nuevo capítulo creativo para Indios y confirma su interés por seguir explorando sonidos sin alejarse de esa personalidad musical que los caracteriza.
Su letra se adentra en las contradicciones que pueden aparecer en las relaciones sentimentales, en esa lucha entre lo que sabemos que nos conviene y aquello que terminamos haciendo cuando los sentimientos toman el control.
Una temática que también quisimos abordar durante nuestra entrevista, porque el amor, las expectativas y las decisiones emocionales siguen siendo una fuente inagotable de inspiración para la música.
Escuchar una composición nueva en directo tiene algo especial.
Es asistir al momento en el que una canción empieza a encontrar su propio camino frente al público, antes incluso de convertirse en una de esas piezas que todos terminan cantando.
Su interpretación en La Nau fue también una declaración de intenciones: Indios mira hacia adelante, sigue creando y demuestra que todavía tiene mucho que contar.
Cuatro discos que explican la evolución de Indios
El concierto permitió viajar por las diferentes etapas discográficas de la banda, desde su debut homónimo, Indios (2013), hasta Asfalto (2017), Besos en la espalda (2019) y su trabajo más reciente, ARTIFICIO (2025).
Cuatro álbumes que muestran la evolución de un grupo que ha sabido crecer sin renunciar a sus raíces.
Su primer disco, Indios, supuso el comienzo de una trayectoria que rápidamente despertó el interés de la escena musical argentina. Canciones como «Ya pasó», «Minuto 0», «Casi desangelados», «Jullie» y «Tu geografía» comenzaron a construir una identidad propia y a conectar con un público cada vez más amplio.
Precisamente «Tu geografía», una de sus composiciones más reconocidas, y que puso fin al concierto, fue uno de esos temas que permitieron comprobar hasta qué punto sus canciones siguen emocionando después de tantos años.
Con Asfalto, publicado en 2017, la banda dio un paso adelante en su evolución sonora. De aquel trabajo recuperaron «Lucidez» y «Vení», dos canciones que encajaron perfectamente en un directo marcado por el movimiento y la intensidad.
En 2019 llegó Besos en la espalda, un álbum que amplió su universo musical y del que sonaron «Perdiendo la cabeza», «Tardes de melancolía», «Borracho en París» y «El sol ya estaba ahí».
Después de una etapa de inactividad, Indios regresó con ARTIFICIO, publicado en 2025, un trabajo que representa una especie de nuevo comienzo y que recupera la energía de una banda con ganas de volver a encontrarse con su público.
«Leo tu mente», «Algo mejor», «Fuego contra fuego», «Loco» y «Un mar de gente» fueron algunas de las canciones elegidas para presentar esta nueva etapa en Barcelona.
El resultado fue un repertorio equilibrado, capaz de conectar sus primeras composiciones con las más recientes.
Porque Indios no vive únicamente de la nostalgia. Su música continúa evolucionando, incorporando nuevas experiencias y encontrando maneras diferentes de conectar con quienes los escuchan.
Y esa combinación entre pasado y presente fue una de las grandes virtudes del concierto.
Nicolás de Sanctis: otra voz que también merece protagonismo
Nicolás de Sanctis (Nico), guitarrista y también vocalista de la formación, tomó el protagonismo para interpretar «Todas las flores de enero», «La noche» y «Tu geografía», tres canciones que permitieron disfrutar de otro registro vocal dentro de la banda.
«La noche», perteneciente al EP Auxilio, fue además una oportunidad para acercarse a una composición menos conocida dentro de su repertorio.
Las tres interpretaciones aportaron una sensibilidad diferente al concierto, dejando a un lado por unos instantes la energía desbordante de Joaco para dar paso a otra manera de transmitir las emociones que contienen sus canciones.
Fue también una bonita manera de comprobar que Indios cuenta con diferentes personalidades musicales que se complementan sobre el escenario.
Nico aportó otro registro vocal, demostrando que la riqueza musical de la formación también reside en esa capacidad de compartir protagonismo y ofrecer distintas maneras de interpretar sus composiciones.
La complicidad entre Joaco y Nico, así como la naturalidad con la que alternaron sus voces, fue uno de los atractivos de una noche que supo combinar energía, intensidad y emoción.
Porque Indios no necesita mantener constantemente el ritmo más frenético para conectar con su público. También sabe emocionar desde la sencillez de una melodía y una voz.
Un guiño al rock argentino y a sus influencias
Otro de los momentos destacados llegó con «Pronta entrega», una versión de la emblemática banda argentina Virus, que permitió recordar la influencia que el rock de su país ha tenido en la identidad musical de Indios.
Una elección que encaja perfectamente con su manera de entender la música, en la que conviven diferentes generaciones, estilos y referentes.
Su sonido también permite encontrar conexiones con el rock alternativo internacional y con bandas como The Strokes, cuya influencia ha marcado a numerosos proyectos musicales.
Sin embargo, Indios ha conseguido construir un lenguaje propio.
Sus canciones tienen personalidad, sus melodías resultan reconocibles y, sobre todo, poseen una capacidad especial para cobrar vida sobre el escenario.
Y eso es precisamente lo que sucedió en Barcelona.
Una sala repleta y una conexión que traspasó fronteras
La Nau reunió a seguidores de diferentes nacionalidades latinoamericanas que encontraron en sus canciones un punto de encuentro.
Algunos llevaban años escuchándolos; otros esperaban desde hacía tiempo la oportunidad de verlos sobre un escenario barcelonés.
Y esa ilusión se notaba.
Las canciones eran coreadas, los cuerpos se movían al ritmo de las guitarras y la energía circulaba constantemente entre los músicos y los asistentes.
Había una conexión que iba más allá de la música.
Porque cuando una banda cruza el océano y se encuentra con un público que conoce sus canciones, también se produce algo muy bonito: por un momento, la distancia con el lugar de origen parece desaparecer.
La música tiene esa capacidad de acercarnos a lugares, personas y recuerdos que forman parte de nuestra historia.
Y aquella noche, para muchos de los presentes, las canciones de Indios fueron también una manera de sentirse un poquito más cerca de casa.
La banda supo recoger esa emoción y transformarla en un concierto intenso, cercano y lleno de vida.
Mientras Joaco continuaba bailando y recorriendo el escenario con esa energía que parecía inagotable, sus compañeros mantenían la solidez musical de un espectáculo que no perdió fuerza.
La combinación entre la potencia instrumental, la complicidad de los músicos y la entrega del público convirtió la noche en una experiencia especialmente memorable.
Canciones que recorren toda una historia
A lo largo de la noche, Indios ofreció un directo en el que no faltaron sus canciones más conocidas, composiciones recientes, una versión del rock argentino y momentos para descubrir otras facetas de su repertorio.
Un concierto que permitió comprobar la riqueza de su trayectoria y la capacidad de la banda para combinar diferentes etapas musicales sin perder el ritmo del espectáculo.
Desde las primeras canciones hasta los últimos acordes, el público respondió con entusiasmo a una actuación que mantuvo una intensidad constante.
Hubo momentos para bailar, para cantar a pleno pulmón y también para dejarse llevar por composiciones más pausadas.
Pero más allá de los títulos, lo que quedará en el recuerdo es la fuerza de su directo.
La energía desbordante de Joaco, la sensibilidad vocal de Nico, las guitarras, la contundencia del bajo y la batería, los matices de los sintetizadores y esa complicidad entre músicos que se conocen tan bien sobre el escenario.
De Barcelona a México: una gira que abre nuevos caminos
La actuación en La Nau fue el punto de partida de una gira española que continuó el 17 de octubre en el Festival Epicentro de Murcia, el 20 de octubre en la Sala Jerusalem de Valencia y el 22 de octubre en la Sala Uni de Madrid.
Tras su paso por España, la banda tiene previsto regresar a México, donde actuará el 30 de octubre en el C3 Stage de Guadalajara y el 31 de octubre en el Foro Puebla de Ciudad de México.
Este recorrido internacional refleja el momento que atraviesa la formación rosarina y las ganas de seguir llevando su música a nuevos escenarios.
Después de casi dos décadas de trayectoria, cuatro discos y un regreso a los escenarios, Indios continúa ampliando horizontes.
Y lo hace sin perder aquello que siempre ha formado parte de su identidad: canciones que hablan de emociones, relaciones y experiencias cotidianas, interpretadas con una mezcla de sensibilidad y energía que encuentra su máxima expresión en directo.
Una primera vez en Barcelona difícil de olvidar
La noche del 14 de octubre fue mucho más que el debut de Indios en Barcelona.
Fue el encuentro entre una banda con una historia que sigue creciendo y un público que, por fin, pudo vivir sus canciones de cerca.
Un concierto de esos que recuerdan por qué merece tanto la pena disfrutar de la música en directo.
Porque una cosa es escuchar una canción en casa y otra muy distinta es sentir cómo cobra vida sobre un escenario, cómo los músicos la transforman y cómo el público termina formando parte de ella.
Indios demostró que, después de tantos años, sigue conservando la ilusión, la energía y la complicidad necesarias para continuar escribiendo nuevos capítulos de su historia.
Personalmente, me quedo con la oportunidad de haber podido acercarme a ellos a través de nuestra entrevista y, sobre todo, con la experiencia de descubrir una banda que ofrece muchísimo más de lo que uno puede imaginar escuchando sus discos.
Indios tiene un directo espectacular, de esos que se disfrutan, se sienten y se recuerdan.
Y después de lo vivido en La Nau, solo queda esperar que esta primera visita a Barcelona sea el comienzo de muchas más.
Y si todavía no conocéis a Indios o queréis volver a disfrutar de sus canciones, os dejo por aquí su Spotify.
¡Gracias, Indios, por una noche de música de verdad! ¡Hasta la próxima!
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