ALBERTTINNY despide su año musical en casino barcelona: catorce canciones, historias y emociones a flor de piel
El músico extremeño cerró el pasado 24 de octubre su calendario de conciertos de 2026 con una actuación acústica dentro del Festival Íntims. Una noche de cercanía, recuerdos y reflexiones en la que repasó su repertorio y adelantó que dedicará los próximos meses a preparar su nuevo disco.
Una noche en la que las canciones tenían mucho que contar
No todos los conciertos necesitan grandes escenarios, juegos de luces o una banda completa para resultar especiales. A veces basta con una guitarra, un teclado, una voz y un artista dispuesto a compartir las historias que se esconden detrás de sus canciones.
El pasado sábado 24 de octubre, Alberttinny regresó a Barcelona para ofrecer su último concierto del año en el Cotton Club de Casino Barcelona, dentro de la programación del Festival Íntims. Una propuesta que, como su propio nombre indica, apuesta por acercar la música al público y crear una experiencia diferente a la de los grandes recintos.
La disposición de la sala, con los asistentes acomodados alrededor de mesas y el escenario a pocos metros, contribuía a crear ese ambiente de proximidad que acabaría marcando toda la velada.
Alberto Pérez, conocido artísticamente como Alberttinny y recordado por su etapa como guitarrista de IZAL, se presentó en formato dúo, acompañado por David T. Ginzo a los teclados, músico que también forma parte de su proyecto en solitario. La combinación de guitarra acústica, voz y teclados permitió explorar las canciones desde una perspectiva más íntima, con arreglos que aportaron profundidad y diferentes matices a las composiciones.
Sin una banda completa ni grandes artificios, ambos músicos construyeron una propuesta en la que cada instrumento encontraba su espacio, dejando que las melodías, las letras y la interpretación fueran las verdaderas protagonistas. Una complicidad musical que encajaba perfectamente con el espíritu del Festival Íntims.
Tras disculparse por un pequeño retraso en el inicio, Alberttinny adelantó que le gustaría explicar algunas de las historias que habían inspirado sus composiciones. Y aquella declaración de intenciones terminó convirtiéndose en uno de los grandes atractivos del concierto.
Durante catorce canciones, Alberttinny fue alternando música, recuerdos personales, anécdotas y reflexiones que permitieron conocer mejor tanto su universo creativo como a la persona que hay detrás de él.
De las cicatrices de «kintsukuroi» a los engaños de la memoria
El concierto arrancó con «Kintsukuroi», una elección que difícilmente podía resultar más representativa de su trayectoria en solitario.
La canción da nombre a su primer álbum, publicado en 2024, cuyo título procede de una técnica japonesa que consiste en reparar cerámica rota resaltando las grietas con oro.
Una metáfora sobre la capacidad de reconstruirnos y aprender a convivir con nuestras heridas que encaja especialmente bien con el camino que Alberttinny emprendió tras la despedida de IZAL en 2022.
Después de doce años formando parte de una de las bandas más reconocidas del indie nacional, Alberto Pérez tuvo que descubrir cómo quería expresarse al frente de su propio proyecto. Un proceso que no estuvo exento de incertidumbres, pero que terminó dando forma a una nueva identidad artística.
Tras «Kintsukuroi» llegó «Únicos», seguida de «Flores y velas», mientras Alberttinny comenzaba a establecer ese diálogo cercano y espontáneo con los asistentes que mantendría durante toda la actuación.
Precisamente, «Flores y velas» fue uno de los momentos más reflexivos de la velada. Incluida en su álbum Kintsukuroi, la canción aborda las heridas que dejan la violencia, el odio y la pérdida de vidas humanas, invitando a reflexionar sobre la importancia de la memoria colectiva.
A través de una letra cargada de simbolismo, el músico parece rendir homenaje a quienes ya no están, al tiempo que cuestiona los discursos que justifican las guerras y los enfrentamientos en nombre de las banderas, las patrias y los grandes ideales. Una composición que pone de manifiesto su sensibilidad y su capacidad para utilizar la música como vehículo de reflexión y conciencia social.
Las flores y las velas se convierten en símbolos del duelo y del recuerdo, mientras que las referencias al pasado y a la expansión del odio invitan a reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria colectiva para no repetir los mismos errores.
Una de las primeras historias que despertó especial interés llegó con «Dulce memoria».
Antes de interpretarla, Alberttinny habló de la fragilidad de nuestros recuerdos y de cómo estos pueden transformarse cada vez que los recuperamos.
«El recuerdo que tienes es el recuerdo del recuerdo del recuerdo», explicó.
Según comentó, con el paso del tiempo podemos dejar de recordar los acontecimientos tal como sucedieron y comenzar a recordar las versiones que hemos ido construyendo de ellos.
Una reflexión tan curiosa como inquietante que aportó una nueva dimensión a la canción.
Y es que una de las particularidades de aquel concierto fue precisamente esa: escuchar primero las historias y después descubrir cómo habían terminado convirtiéndose en música.
«pólvora en mis brazos»: una escalera mecánica que invita a reflexionar
La velada continuó con «Pólvora en mis brazos», una composición que Alberttinny introdujo recordando un vídeo viral que había descubierto durante la pandemia.
En las imágenes aparecía un centro comercial de un país africano donde acababan de instalar unas escaleras mecánicas. Como muchas personas nunca habían utilizado unas, había sido necesario colocar a alguien para ayudarlas a subir.
El vídeo había provocado risas entre algunos espectadores, pero a Alberto le despertó una sensación completamente diferente.
Aquella escena lo llevó a reflexionar sobre las enormes desigualdades que existen en el mundo y sobre cómo determinadas situaciones, que desde nuestra realidad pueden parecernos anecdóticas, esconden problemas sociales mucho más profundos.
Pero su reflexión fue todavía más lejos.
¿Qué significa realmente el progreso? ¿Y hacia dónde nos conduce esa escalera mecánica?
A partir de una imagen aparentemente cotidiana, el músico había encontrado el punto de partida para una canción que invita a mirar más allá de lo evidente.
Fue uno de los momentos en los que quedó especialmente claro que Alberttinny no utiliza la música únicamente para hablar de sus experiencias personales, sino también para cuestionar algunas de las realidades que nos rodean.
de «vacío» a «sobre los andes»: viajes, aviones y recuerdos de infancia
Después de «Vacío», el concierto tomó un rumbo especialmente curioso con «Sobre los Andes».
Antes de interpretarla, Alberttinny compartió una de las anécdotas más extensas y sorprendentes de la noche.
El músico comenzó hablando del ronroco, un instrumento tradicional andino emparentado con el charango, y de su relación con la cultura latinoamericana.
Su padre había trabajado durante unos años en Perú y regresaba a casa con instrumentos, como una quena, y música tradicional que despertó en él una fascinación por aquellos sonidos.
Pero había otra pasión que también lo acompañaba desde pequeño: los aviones.
Entre recuerdos de infancia y referencias a las horas que pasaba jugando con simuladores de vuelo, terminó explicando cómo ambas aficiones habían coincidido en una historia que lo impresionó profundamente.
Se trataba de Carniceros del aire, un documental español de principios de los años noventa que relata las arriesgadas travesías de antiguos aviones estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial, reutilizados en Bolivia para transportar carne a través de la cordillera de los Andes.
Alberttinny recordó especialmente a Walter Villivián, uno de los protagonistas del documental, que falleció en un accidente aéreo pocos meses después del rodaje.
La historia, la estética de aquellas imágenes antiguas y la forma en que estaba narrado el documental terminaron inspirando «Sobre los Andes».
Fue uno de esos momentos que justifican por sí solos la importancia de los conciertos de pequeño formato: poder descubrir que detrás de una canción se esconde una historia que probablemente nunca habríamos imaginado.
«la luz» y «abrazado a la tristeza»: la cara más vulnerable de Alberttinny
El repertorio continuó con «La Luz», una de las canciones que dieron paso a una faceta más introspectiva del concierto.
Alberttinny explicó que nació durante una etapa de tristeza e incertidumbre, cuando le resultaba difícil imaginar cuándo terminaría aquel periodo complicado.
Aquellos sentimientos coincidieron con un momento de transformación personal y artística, en el que todavía estaba buscando su propia identidad musical.
Después de tantos años formando parte de un proyecto colectivo, asumir el protagonismo de sus canciones suponía enfrentarse a nuevos miedos y preguntas.
Sin embargo, el músico recordó que aquellas inseguridades también lo impulsaron a seguir creando y a encontrar en la composición una manera de avanzar.
«La Luz» adquirió así un significado especialmente personal, relacionado con la esperanza de superar los momentos difíciles y recuperar la confianza.
A continuación llegó «Abrazado a la tristeza», una canción que prolongó ese clima de introspección y que encajaba con muchas de las reflexiones que el artista había compartido hasta entonces.
Porque, aunque las canciones de Alberttinny parten de experiencias propias, buena parte de sus mensajes resultan fácilmente reconocibles para cualquiera que haya atravesado una pérdida, un cambio importante o una etapa de incertidumbre.
Un recuerdo para Extremoduro y tú y la poesía que marcó su adolescencia
Durante el concierto también hubo tiempo para mirar hacia sus primeras influencias musicales.
Alberttinny recordó con especial cariño Poesía básica, el álbum de Extrechinato y Tú que descubrió cuando tenía unos dieciséis años.
Aquel proyecto, que reunió a Robe Iniesta, Fito Cabrales e Iñaki «Uoho» Antón alrededor de la poesía de Manolo Chinato, dejó una huella profunda en su manera de entender la música.
El artista habló de la dificultad de musicalizar poemas, de la importancia de respetar su métrica y de cómo aquel trabajo consiguió emocionarlo durante su adolescencia.
También aprovechó para reivindicar el disco y recomendarlo a quienes todavía no lo conocieran.
Una intervención que permitió descubrir otra faceta de Alberttinny: la de un músico que continúa reconociendo y valorando a los artistas que contribuyeron a despertar su sensibilidad.
«distraído»: una de las reflexiones más contundentes de la noche
El concierto avanzó hacia uno de sus momentos más actuales con «Distraído», el sencillo que Alberttinny había publicado apenas una semana antes.
El músico comenzó agradeciendo los mensajes recibidos desde su lanzamiento y destacó especialmente aquellos en los que los oyentes le habían explicado qué habían sentido al escuchar la canción.
Pero lo más interesante llegó cuando compartió el origen de la composición.
Alberttinny habló de la facilidad con la que nos hemos acostumbrado a contemplar el sufrimiento humano a través de nuestros teléfonos móviles.
Imágenes de guerras, tragedias e injusticias aparecen constantemente en nuestras pantallas. Las observamos durante unos segundos y, muchas veces, basta con deslizar el dedo para sustituirlas por algo más agradable.
Ese gesto aparentemente insignificante fue el punto de partida de «Distraído».
El músico también explicó que su videoclip utiliza una nave espacial como metáfora de ese aislamiento emocional en el que vivimos, encerrados en nuestras propias cápsulas y cada vez más desconectados de lo que sucede fuera de ellas.
Sin embargo, quiso dejar claro que, a pesar del desencanto que transmite la canción, sigue conservando la esperanza en la humanidad.
Fue una de las intervenciones más contundentes de la noche y una muestra de cómo Alberttinny también utiliza sus composiciones para abordar cuestiones sociales que le preocupan.
santos & fluren y «intuición»: cuando la emoción importa más que la perfección
Otro de los momentos especialmente cercanos llegó cuando Alberttinny dedicó unas palabras a sus productores, Santos & Fluren.
El músico destacó su sensibilidad, su capacidad para comprender lo que quiere transmitir y la importancia que han tenido en la construcción de su sonido.
También compartió una reflexión sobre el trabajo en el estudio: saber mejorar aquello que lo necesita sin modificar lo que ya funciona.
Santos, que se encontraba entre el público, recibió un aplauso después de que el artista le dedicara unas palabras de agradecimiento.
Precisamente esa filosofía sirvió para introducir «Intuición», una de las canciones más particulares de su repertorio.
Alberttinny explicó que es la única composición del disco que conserva la voz y la guitarra originales que grabó en su propia casa.
Aunque posteriormente se incorporaron otros elementos durante la producción, Santos & Fluren decidieron respetar aquellas primeras tomas.
Una decisión que demuestra que no siempre es necesario repetir una interpretación hasta alcanzar la perfección técnica.
A veces, la primera grabación consigue capturar una emoción irrepetible.
Y escuchar esa historia antes de la canción permitía entender mejor el valor que el músico concede a la autenticidad.
«LATAM»: una declaración de amor a latinoamérica
La conexión de Alberttinny con Latinoamérica, que ya había aparecido anteriormente al hablar de «Sobre los Andes», volvió a cobrar protagonismo con «LATAM», su colaboración con Depedro, publicada en 2025.
El músico recordó sus viajes por diferentes países latinoamericanos y la huella que habían dejado en él.
Lo explicó con una imagen especialmente bonita: viajar con una mochila medio vacía y regresar con ella llena de recuerdos, experiencias y personas que terminan formando parte de nuestra historia.
De ese sentimiento nació la necesidad de escribir una canción dedicada a Latinoamérica.
Para hacerlo, quiso contar con Depedro, un artista al que admira y cuya música está profundamente vinculada al viaje y al encuentro entre culturas.
La canción representó así otro de los grandes temas que atravesaron el concierto: la importancia de las experiencias que nos transforman y de los lugares que continúan acompañándonos incluso cuando ya estamos lejos de ellos.
«MI PROPIO INCENDIO» Y «CAUSAS PERDIDAS»: el final de una noche para recordar
La recta final llegó con «Mi propio incendio», una de las composiciones que mejor representan el universo artístico de Alberttinny.
A esas alturas del concierto, el público ya había recorrido buena parte de las inquietudes que alimentan sus canciones: la memoria, las desigualdades, los recuerdos de infancia, la incertidumbre, los viajes y la esperanza.
Y para despedirse, el músico eligió «Causas Perdidas».
Antes de interpretarla, compartió una reflexión relacionada con la utopía y con el pensamiento del escritor uruguayo Eduardo Galeano, quien popularizó una idea del cineasta Fernando Birri: la utopía siempre se encuentra en el horizonte y, aunque nunca lleguemos a alcanzarla, nos sirve para continuar caminando.
Alberttinny trasladó esa filosofía a nuestra propia experiencia.
En ocasiones, perseguimos objetivos que nunca terminamos alcanzando exactamente como habíamos imaginado. Pero durante ese recorrido conocemos personas, aprendemos, vivimos experiencias y descubrimos caminos que jamás habríamos encontrado si no hubiéramos decidido intentarlo.
Una reflexión especialmente apropiada para cerrar un concierto que había estado lleno de historias sobre la transformación personal y la búsqueda de nuevos horizontes.
Antes de despedirse, agradeció al público su presencia y se ofreció a conversar con quienes quisieran acercarse a saludarlo.
Un gesto que terminó de reforzar el carácter cercano de aquella velada.
Alberttinny se despide temporalmente de los escenarios para preparar su nuevo disco
Pero la noche también dejó una noticia importante sobre su futuro musical.
Alberttinny anunció que, después de este último concierto del año, se tomará un tiempo para concentrarse en terminar las maquetas y perfilar su próximo trabajo discográfico.
El músico reconoció que las giras pueden resultar agotadoras, especialmente cuando se intenta compaginar la actividad en directo con el proceso creativo y otras responsabilidades.
Por eso, explicó que este descanso le había venido bien para aclarar ideas y recuperar energías.
«Estoy muy feliz con las demos, estoy muy feliz con las canciones y creo que va a ser un disco que, al menos yo, me voy a sentir orgulloso», compartió con los asistentes.
También expresó sus ganas de presentar nueva música y su deseo de que el público conecte con las composiciones que está preparando.
Aunque no anunció una fecha de lanzamiento, dejó claro que su próximo álbum será una de sus prioridades durante los próximos meses.
Una noticia que convirtió aquella despedida en el comienzo de una nueva etapa.
Una guitarra, catorce canciones y muchas historias que contar
El concierto de Alberttinny en Casino Barcelona demostró que la música en directo puede ofrecer experiencias muy diferentes dependiendo del formato y del contexto en el que se presenta.
En esta ocasión, la ausencia de una banda y la proximidad del público permitieron que las canciones adquirieran un protagonismo especial, pero también que las historias que las inspiraron se convirtieran en una parte esencial de la actuación.
Durante la noche, Alberto Pérez compartió recuerdos de infancia, inquietudes personales, reflexiones sociales y admiraciones musicales, construyendo un recorrido que permitió conocer mejor su universo como compositor.
Más allá de su pasado en IZAL, Alberttinny continúa consolidando una identidad artística propia, marcada por la honestidad de sus letras, la búsqueda de nuevas formas de expresión y la voluntad de conectar con quienes escuchan sus canciones.
Catorce temas, una guitarra y un escenario pequeño fueron suficientes para cerrar su año musical con una actuación en la que las palabras tuvieron casi tanto peso como las melodías.
Ahora llega el momento de descansar, terminar nuevas canciones y preparar el siguiente capítulo de su trayectoria.
Porque, como recordó al presentar «Causas Perdidas», lo importante no siempre es alcanzar el horizonte, sino todo aquello que descubrimos mientras seguimos caminando.
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