Entrevista | Manuela Vellés abraza su transformación en EXISTO
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Un nuevo capítulo en su trayectoria musical
Manuela Vellés presentó EXISTO el pasado 22 de mayo, su segundo álbum de estudio y, probablemente, el proyecto más íntimo, valiente y transformador de su carrera. Tras su debut discográfico, la artista da un paso adelante tanto a nivel creativo como personal con un trabajo que convierte su propio proceso de evolución en una experiencia musical profunda y liberadora.
Con una sólida trayectoria como actriz en cine y televisión, Vellés continúa consolidando una faceta musical que lleva años desarrollando en paralelo.
Si en su primer álbum, Subo Bajo del 2018, predominaban los sonidos más orgánicos y una mirada más introspectiva, en EXISTO amplía los límites de su propuesta artística para abrazar nuevos lenguajes sonoros y una expresión más libre, física y expansiva.
A lo largo de nueve canciones, Vellés explora diferentes facetas de su identidad y construye un relato emocional que transita por el amor, la pérdida, el deseo, las inseguridades, la búsqueda espiritual y la aceptación de una misma.
De la introspección acústica a una propuesta sonora más expansiva
Si en sus trabajos anteriores predominaban los sonidos más orgánicos e intimistas, en EXISTO la artista amplía notablemente su universo musical. El álbum incorpora influencias de la electrónica, el pop alternativo, el rap e incluso el reguetón, sin perder la honestidad emocional que caracteriza su forma de escribir.
Esta diversidad sonora acompaña un viaje personal que arranca con la afirmación de identidad de Ocupo espacio, una canción que combina electrónica y elementos orgánicos para hablar de transformación, aceptación y de la necesidad de reivindicar el propio lugar en el mundo. A partir de ahí, el álbum avanza por temas como Vanidad, una reflexión sobre la relación con la imagen y la liberación de la mirada ajena; Payasa, junto a Pablo Scapigliati, que apuesta por la irreverencia; o Superhéroe, donde la sensualidad cobra protagonismo. También hay espacio para momentos más vulnerables como Antes de irte y para experiencias colectivas y catárticas como Delirio.
"Auténtica", el corazón del disco
Entre todas las canciones destaca Auténtica, interpretada junto a Sandra Bernardo y elegida como focus track del lanzamiento. Se trata de un tema luminoso que reivindica el cuerpo como espacio de libertad, presencia y reconciliación personal.
No es casualidad que haya sido la canción elegida para presentar el álbum. Auténtica resume buena parte del mensaje que atraviesa EXISTO: la búsqueda de una identidad libre de expectativas externas y la reivindicación de una forma de vivir más conectada con una misma.
La canción funciona como una síntesis perfecta del mensaje que atraviesa todo el álbum: dejar atrás las expectativas ajenas para abrazar la propia identidad sin miedo ni máscaras. A través del baile y la celebración, Auténtica se convierte en un himno a la aceptación y al amor propio.
Un proceso creativo marcado por la transformación
Según explica la propia Manuela Vellés, EXISTO surge de la necesidad de experimentar y explorar nuevas facetas artísticas y personales.
La artista define este trabajo como un recorrido que va "de lo mental al cuerpo, del miedo a la celebración", un camino en el que conviven las dudas, las contradicciones y el dolor, pero también la voluntad de vivir con plenitud y autenticidad.
Esa filosofía impregna canciones como Ocupo espacio, Vanidad, Payasa o Delirio, que construyen una narrativa donde la vulnerabilidad y la fortaleza avanzan de la mano.
Una producción que rompe fronteras estilísticas
La producción del álbum corre a cargo de Garru, con la colaboración de Igor de Reyko en los temas Superhéroe y Espiral. El resultado es una propuesta sonora ambiciosa que combina diferentes géneros y texturas sin perder coherencia ni identidad.
El mastering ha sido realizado por Yves Roussel, completando un trabajo que apuesta por la experimentación y que consolida una voz artística cada vez más definida y personal.
Una identidad visual al servicio del mensaje
La evolución artística de Manuela Vellés también se refleja en el apartado visual del proyecto. El cuerpo, el movimiento, la naturaleza y el color se convierten en elementos fundamentales para reforzar el discurso del álbum.
Los videoclips publicados hasta la fecha muestran distintas caras de esta transformación. Vanidad, dirigido por Cintia Ballbé, aborda la liberación frente a la mirada externa, mientras que Ocupo espacio, bajo la dirección de Adane Cormenzana, conecta con una dimensión más íntima y espiritual.
Por su parte, Delirio se presenta como una invitación a dejar atrás lo individual para abrazar la fuerza de lo colectivo. A través del ritmo, el cuerpo y una atmósfera casi ritual, la canción explora la conexión con los demás como vía de transformación y libertad.
La portada, creada por Alejo Levis, sintetiza visualmente el espíritu de EXISTO a través de una imagen que transmite juego, riesgo y libertad creativa.
Un álbum para habitarse sin miedo
Con EXISTO, Manuela Vellés rompe con cualquier expectativa previa y se adentra en nuevos territorios musicales sin renunciar a la sinceridad que siempre ha definido su obra. El álbum amplía los límites de la intimidad para llevarla al movimiento, al cuerpo y a la celebración compartida.
El próximo 28 de junio, la artista presentará estas canciones en directo en la sala Vesta de Madrid, una oportunidad para comprobar cómo traslada al escenario toda la energía emocional y sonora de este nuevo trabajo.
Más que una colección de canciones, EXISTO se presenta como una declaración de principios: una invitación a desprenderse de las máscaras, abrazar las propias contradicciones y reivindicar la libertad de ser uno mismo. Un disco que confirma a Manuela Vellés como una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevos caminos sin perder de vista la honestidad que define su universo creativo.
Entrevista | Manuela Vellés: habitar el presente a través de EXISTO
Con EXISTO, Manuela Vellés no solo presenta un nuevo álbum, sino también una forma distinta de entender la creación artística y la relación con una misma. A lo largo de nuestra conversación, la artista reflexiona sobre el proceso de transformación personal que ha dado origen a estas canciones, la necesidad de desprenderse de ciertas máscaras y la importancia de ocupar espacio sin miedo al juicio externo.
"Yo con la música hay algo con lo que he vuelto a conectar y es el tema del disfrute".
Hablamos con ella sobre la búsqueda de autenticidad que atraviesa todo el disco, el papel del cuerpo como herramienta de expresión y libertad, y la forma en que canciones como Ocupo espacio, Vanidad o Delirio conectan con cuestiones tan universales como la identidad, la imagen, la pertenencia o la necesidad de volver a lo esencial.
"Yo creo que todos somos auténticos y muy especiales y muy individuales y muy creativos".
También profundizamos en la evolución sonora de este trabajo, marcada por una mayor presencia de la electrónica y la experimentación. Una transformación en la que han sido fundamentales la producción de Garru, las aportaciones de Igor de Reyko en temas como Superhéroe y Espiral, y el mastering de Yves Roussel, responsables de dotar al álbum de una atmósfera envolvente que amplía el universo musical de la artista sin perder la cercanía emocional que caracteriza sus canciones.
Una conversación sincera sobre creatividad, vulnerabilidad, libertad y la importancia de existir desde un lugar cada vez más auténtico.
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